Среда, 13.12.2017, 21:45
Приветствую Вас Гость | RSS

Барды объединяйтесь...)))

Каталог статей

Главная » Статьи » Статьи об авторской песне

Авторская песня как средство развития познавательных интересов школьников-подростков на уроках музыки
Введение к работе:

На пороге нового тысячелетия перед отечественной педагогикой стоят задачи, связанные с широкой демократизацией воспитательного процесса, поддержкой творческой инициативы педагогов и учащихся. Комплексная разработка проблем формирования личности с новым экономическим мышлением, демократическими ориентирами, развитыми творческими способностями и высокой художественной культурой не случайно становится центральной линией развития отечественной педагогики. За последние годы в обществе произошло осознание огромной роли образования в экономическом и социальном развитии страны. В связи с этим для педагогической науки важное значение приобретают вопросы успешного и эффективного усвоения содержания образования.

Эти вопросы неразрывно связаны с одной из фундаментальных проблем педагогики — проблемой познавательного интереса. От степени развития желания школьников учиться в обстановке увлеченности, радости познания зависит успех всего педагогического процесса. Знания, приобретенные учащимися на основе познавательного интереса, легче усваиваются, они более прочные. Познавательный интерес способствует тому, что познавательная деятельность становится более результативной, развивается мыслительная активность, происходит более успешное освоение учебных предметов. Сформированный познавательный интерес рождает умение и потребность самостоятельно мыслить, ориентироваться в новой ситуации, развивает критичность ума. Он рождает потребность в самообразовании, самовоспитании, тем самым создавая условия для формирования активной, духовно богатой, способной к творчеству личности.

Как мы видим, познавательный интерес является "лейтмотивом" всего учебно-воспитательного процесса. Решение проблемы познавательного интереса требует от учителя творческого подхода, новых эффективных методов обучения. Эта проблема широко разрабатывалась и разрабатывается сейчас в зарубежной и отечественной педагогике. Известны работы древнегреческого философа Аристотеля (61), римского теоретика Квинтилиана (61), труды Я. А. Коменского(61), И. Х. Гербарта(30) и др. В России проблемой познавательного интереса начали заниматься еще в XVIII веке. Известны имена педагогов и видных общественных деятелей того времени И. Н. Бецкого и Ф. И. Янковича. В их работах познавательный интерес является основой учения с увлечением, он должен избавить учеников от "горестного и жалостного" обучения (2, с. 33). Известный писатель А. Н. Радищев отмечал ценность познавательного интереса для человека, указывал на его "ненасыщаемый характер" (2, с. 34).
В XIX веке более глубокая попытка осмыслить проблему познавательного интереса была предпринята писателем и музыкальным критиком В. Ф. Одоевским. Он считал познавательный интерес врожденным свойством человека и ратовал за серьезный труд ученика, в процессе которого познавательный интерес превращается в привычку человека (2, с. 35). Другую сторону этой проблемы рассматривал известный педагог К. Д. Ушинский. Он связал познавательный интерес с целостным процессом нравственного становления личности (2, с. 37). О важной роли познавательного интереса в самообразовании личности писал педагог и методист И. Ф. Бунаков (2, с. 38). Познавательный интерес занимает важное место в педагогических трудах Л.Н.Толстого. Он видел в познавательном интересе главное условие для успешного обучения (2, с. 39).

В XX веке развитием теории познавательного интереса занимались многие известные отечественные психологи и педагоги (Б. Г. Ананьев, Л. А. Гордон, Н. Ф. Добрынин, А. Н. Леонтьев, Б. Г. Иванов, А. Г. Ковалев, В. Н. Мясищев, С. Л. Рубинштейн и другие). Фундаментальное исследование по проблеме познавательного интереса принадлежит Г. И. Щукиной. Она рассматривает познавательный интерес разноаспектно, подчеркивая его огромное значение для творческого развития учащихся и успешного усвоения ими разнохарактерных знаний. Познавательный интерес выступает одним из основных показателей того, что содержание предмета не только понято и осмыслено, но и не оставляет учеников равнодушными к последующему изучению данной дисциплины.

Проблема формирования познавательных интересов особенно остро стоит в педагогическом процессе в 5-9 классах. Первоклассники приходят в школу с большим желанием учиться, но к подростковому возрасту интерес к учебе заметно ослабевает. Это сказывается и на ухудшении поведения на уроках, и на снижении успеваемости. Причинами этого является не только сложность психической жизни подростка, бурное развитие самооценки и самосознания. К ним, на наш взгляд, относятся и недостаточное усвоение предшествующих знаний, неподготовленность к постановке и решению более сложных задач, отсутствие определенных жизненных ориентиров, в том числе связанных с будущей профессией. Поэтому для развития личности подростка, его мировоззрения, ценностных ориентации проблема познавательных интересов приобретает особый, жизненно важный смысл. Учитывая силу фактора интереса, преобразующую личность, психолог Л. С. Выготский справедливо отмечал, что "ключом к проблеме развития подростка является проблема познавательного интереса" (29, с. 57).

В педагогике музыкального образования проблема познавательного интереса является наиболее актуальной. Без ее решения нельзя достичь главной цели музыкального образования, сформулированной в свое время Д. Б. Кабалевским — сформировать "музыкальную культуру школьников как часть их духовной культуры" (115, с. 8). Проблемой познавательного интереса в теории и практике музыкального обучения занимались Э. Б. Абдуллин, Е. Я. Бурлина, А. Г. Болгарский, Н. Н. Гришанович, И. Ю. Лыпа, З. П. Морозова, С. Н. Никитине, П. А. Никольский, Т. Н. Плеснина, В. И. Петрушин, А. И. Паламарчук, Т. Ю. Свистельникова и др. Исследования этих авторов показали большое значение фактора интереса для формирования музыкально-познавательной деятельности школьников. Ученые обосновали различные педагогические средства, приемы, методы, позволяющие развивать познавательные интересы на уроках музыки и в процессе внеклассной работы.
В последнее время развитие познавательных интересов на уроках музыки, становление музыкальной культуры учащихся осложняется интенсивным наступлением массовой культуры на художественное сознание общества. Совершенно справедливо эту ситуацию оценила музыковед В. Д. Конен в своей книге "Третий пласт": "Никогда прежде городская музыка демократического направления, развивающаяся вне основного пути музыкального профессионализма, не определяла в такой степени художественный облик современности. Никогда прежде легкий жанр не занимал столь "почетного" места, как сейчас" (62, с. 5). На Западе такую музыку называли "тривиальной", "между музыкой" (62, с. 6). У нас в России больше распространен термин "легкая музыка", "поп-музыка" и др. И в последнее время популярным стал термин "массовая музыкальная культура". Мы согласны с мнением А. Н. Сохора, что "каждый вид музыки имеет право на существование, в рамках каждого могут быть удачные и бездарные произведения", а "легкая музыка необходима, если без серьезной музыки жизнь пуста, без легкой — скучна" (135, с. 18).

Массовые музыкальные жанры имеют определенные специфические черты, отличающие их от академической музыки. Прежде всего массовая музыка выполняет релаксационно-развлекательную функцию. Для этого она использует комедийно-бытовую тематику, "игру в чувства или театр чувств" (209, с. 11), то есть в ней отсутствуют подлинные человеческие переживания, она отвлекает слушателя от реальности. Потребление поп-музыки не требует особой подготовки для восприятия, то есть определенного запаса теоретических и культорологических знаний, умственных усилий, большого опыта общения с разными музыкальными произведениями. Легкой музыке присуща "и специфическая каноничность, то есть ориентировка на готовые выразительные простые интонационные и ритмические блоки, четкая, несложная форма, отсутствие движения, развития, показ одного эмоционального состояния"(209, с. 12).

На протяжении формирования массовой музыкальной культуры в XX веке постепенно сложились следующие ее основные виды: эстрадная музыка (поп-музыка), рок-музыка, джаз, авторская песня.

Профессиональная эстрада сформировалась в 3 0-е годы нашего века. Долгое время она была ареной для идеологических деклараций (песни И. О. Дунаевского, А. Г. Новикова, братьев Д. Я. и Д. Я. Покрасс). В настоящее время в силу изменения социально-экономических условий эстрада сохранила в основном свое лирическо-любовное направление (песни Н. В. Богословского, А. Н. Пахмутовой, М. Л. Таривердиева, Я. А. Френкеля и др.).

В последние годы в рамках эстрадной музыки сформировался жанр поп-музыки. Сегодня, благодаря средствам массовой информации, поп-музыка становится не только постоянным фоном, звуковым "украшением жизни", но и фактором, формирующим стиль жизни, типы поведения, моральные принципы. Для многих своих потребителей она является олицетворением всей музыкальной культуры. Поп-музыка — самая мобильная и эффективная форма воздействия на чувства и сознания людей, не имеющих достаточного жизненно-социального опыта, то есть на молодежную аудиторию. Основа поп-музыки держится в основном на двух компонентах: 1) танцевальный ритм, 2) определенная тематика, сводящаяся к двум понятиям — "достаток" и "любовь" (209, с. 10). В настоящее время в теле— и радио эфире поп-музыка заняла приоритетное положение среди других жанров массовой культуры, стала "властительницей дум" молодежи.

Самые противоречивые, полярные оценки вызывает рок-музыка. Благодаря своей доступности для непрофессиональных исполнителей рок-музыка способна удовлетворить ту потребность в самостоятельном творчестве, активном самовыражении и самоутверждении, которые всегда присущи молодежи. Громкая звучность при исполнении рок-музыки рождает ощущение эмоционального подъема и как бы сплачивает всех присутствующих. На концертах у зрителей возникает чувство внутренней освобожденности, но с другой стороны, рок-музыка подавляет способности человека к художественному восприятию и к эмоционально-эстетическому переживанию, снижая их до уровня примитивных, рефлекторных реакций. Нередко рок-музыка с помощью громкого звучания и навязчивого пульсирующего ритма доводит слушателей до экстатического, полубессознательного состояния.

Джаз очень долго пробивал себе дорогу на "музыкальном Олимпе". Сначала он был не угоден по идеологическим причинам, так как он пришел в СССР с Запада. (Про него известна поговорка: "Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину предашь"). После снятия всех цензурных запретов джаз занял достойное место в массовой музыкальной культуре, однако в силу своей специфики он имеет достаточно узкий круг любителей и ценителей.

На фоне вышеперечисленных жанров особое положение в массовой музыкальной культуре занимает "авторская песня" (термин автора-исполнителя В. С. Высоцкого). Она стала результатом духовного общения интеллигентных людей разных поколений и профессий. Авторская песня вошла в музыкальную культуру в 60-е годы и стала символом "оттепели" в политической и культурной жизни нашей страны. в определенной мере она стала "противодвижением" (термин В. Д. Конен) к остальным жанрам массовой культуры (рок-музыке, поп-музыке, эстраде, джазу). В отличие от стандартизированной поп-музыки авторской песне присуща яркая индивидуальная авторская интонация, связанная с личным мироощущением, мировосприятием автора-исполнителя, его манерой общения со слушателями. В отличие от рок-музыки авторская песня — не форма протеста, бунта молодежи, а способ осмысления мира. Авторская песня лишена напускного оптимизма и ложного бодрячества, она не стала образом-символом официального образа жизни, как советская эстрада. В отличие от джаза авторская песня опирается на национальные традиции, имея чисто русские истоки.

Лучшие образцы авторской песни заняли достойное место в отечественной музыкальной культуре (песни А. Н. Вертинского, В. С. Высоцкого, Б. Ш. Окуджавы). Интерес к авторской песне как к социально-художественному феномену отечественной культуры особенно заметен в 90-е годы. Это вызвано и расцветом этого жанра, и осознанием его роли в художественной жизни страны. Историей авторской песни занимались многие исследователи (М. В. Каманкина (189) 1989г., С. С. Бирюкова (176) 1990г., Ю. А. Андреев (7) 1991г., Н. В. Протасова (209) 1993г., А. П. Качалкин (190) 1998 г.). Огромный нравственный потенциал авторских песен, исповедальная манера исполнения, высокая поэзия, доступность их для исполнения и восприятия любым человеком, разнообразная тематика — все эти качества, на наш взгляд, особенно подходят для работы с подростками на уроках музыки. Педагогическое влияние авторской песни как средства развития познавательных интересов школьников-подростков остается мало исследованным.

Как известно, формирование познавательных интересов начинается с "благоприятного духа обучения" (2, с. 17), с создания на уроке обстановки доверия, сотворчества, сопереживания, особого психологического контакта. Все это может создать на уроке авторская песня. Тематическое разнообразие песен помогает более глубоко раскрыть содержание уроков. Творческое комбинирование различных элементов урока с использованием авторской песни помогает создать атмосферу заинтересованности, делает урок более ярким, увлекательным. Авторская песня доступна для восприятия и исполнения школьниками. Это качество позволяет использовать ее как первоначальную ступень для развития осознанного и заинтересованного восприятия серьезной музыки. Она позволяет связать на уроке музыку и жизнь, осмыслить и усвоить ключевые и частные знания о музыке. В авторской песне поэт раскрывает свое мироощущение, ищет ответы на "вечные" философские вопросы человечества, поэтому данный жанр может иметь еще и большое воспитательное значение.

Разнообразие форм авторской песни (репортаж, баллада, рассказ и т. д.), яркая поэтическая речь позволяет учителю музыки выстроить определенную драматургию урока, использовать приемы неожиданного контраста, новизны изучаемого материала, усилить его эмоциональное воздействие. Все это мобилизует внимание школьников, развивает их воображение, стимулирует мыслительные процессы, активизирует восприятие как личное познание музыки. Можно предположить, что авторская песня на уроке музыки выступает в различных значениях: как материал для исполнения, как своеобразный "фон", создающий определенную психологическую установку на обучение, как материал для слушания и последующего анализа. Использование авторской песни на уроках музыки способствует развитию познавательных интересов школьников-подростков.

читать полностью >>>

Категория: Статьи об авторской песне | Добавил: vdim (03.01.2010) | Автор: Авдеева Алла Алексеевна
Просмотров: 2372 | Рейтинг: 0.0/0 |
реклама
Меню сайта
Форма входа
Логин:
Пароль:
Категории раздела
Статьи об авторской песне [125]
Поиск
Друзья сайта
  • НордОстИНФОРМ
  • Бард-Афиша
  • Bards.ru
  • АП Фестивально-концертный Портал.
  • АП на Камчатке
  • АП на Камчатке в живом журнале
  • АП в Хабаровске
  • АП в Находке
  • АП в Америке
  • сайт Сергея Арно
  • сайт Ксении Федуловой
  • сайт Вячеслава Ковалева
  • Статистика

    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0

    Бесплатный Онлайн Сервис
    Copyright MyCorp © 2017
    Сделать бесплатный сайт с uCoz